Пьяццолла, Астор — Википедия с видео

Астор Пьяццолла – биография

Астор Пьяццолла – аргентинский композитор и бандон

Астор Пьяццолла – аргентинский композитор и бандонеонист, являющийся одним из самых известных танго-музыкантов в мире.

Он был избран всемирно известными концертными музыкантами, камерными группами и симфоническими оркестрами. Пьяццолла был одним из архитекторов возобновления танго.

Обратите внимание

Особенно он внёс свой вклад после 1955 года, когда вернулся в Аргентину после периода обучения в Париже под руководством известного педагога Нади Буланже.

Его появление в Буэнос-Айресской танго среде началось в 1938 году, как раз в то время, когда танго пробудилось от некоторого застоя, который начался около 1930 года.

Видео

Любопытные факты

  • А. Пьяццолла — один из немногочисленных композиторов, который смог исполнить на концертах практически все свои произведения.
  • Только за последние 10 лет своей жизни композитор сочинил более 300 танго, 50 мелодий к кинофильмам, а также музыку к балетам и театральным постановкам. Среди фильмов, к которым он написал музыку, можно выделить следующие: «Пираньи» (реж. Луис Гарсия Берланга), «Генрих IV» (реж. Марко Белоккьо), «Свет» (реж. Жанна Моро), «Армагеддон» (реж. Ален Жесуа), «Юг» и «Ссылка Гарделя» (реж. Фернандо Соланас),
  • В Италии музыкант был удостоен Первой Премии за Лучший диск инструментальной музыки, в своем решении жюри отметило: «За смелость композиций и за творческий подход в создании аранжировок, придающих Танго новое звучание».
  • Нади Буланже занималась с Астором в течение 18 месяцев, которые по ценности «были равнозначны 18 годам обучения». Она часто говорила ему: «Ты сможешь правильно писать струнные квартеты, ты этому обязательно обучишься».
  • В 1990 г. Мстислав Ростропович, всемирно известный российский виолончелист, пианист и дирижер, в Новом Орлеане исполнил произведение для виолончели и фортепиано «Большое танго». Эту же музыку Ростропович играл в 1994 г. на сцене оперного театра Колон в Буэнос-Айресе на концерте памяти Пьяццоллы.
  • В феврале 1993 г. в Лос-Анжелесе на премию Грэмми-1992 в категории «Лучшая инструментальная композиция» было номинировано произведение Пьяццоллы «Oblivion» (с исп. «Забвение»), которое международная критика охарактеризовала, как одно из лучших произведений композитора.
  • Всемирно известный джазовый аккордеонист Ришар Гальяно (фр. Richard Galliano), создатель нового музыкального направления «новый мьюзет» — друг и ученик Астора Пьяццолы.
  • Сегодня композитора лучше всего представляет произведение «Libertango» (исп. Libertad de Tango – «Танго свободы»). Это танго, которому уже более 40 лет, было написано в самый трудный момент жизни музыканта — творческого опустошения после расставания с любимой женщиной, Амелитой Балтер. «Либертанго» стало точкой отсчета нового периода жизни и творчества Пьяццоллы. К сожалению, это танго зазвучало почти через 25 лет после создания, благодаря кинофильму Салли Поттер «Уроки танго» (1997 г.)
  • Музыку Астора Пьяццоллы исполняли Чик Кориа, Мстислав Ростропович, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Кейт Джаррет, Гидон Кремер.
  • В 1985 г. Пьяццолла стал почетным гражданином Буэнос-Айреса. Город, который с осторожностью отнесся к покушению на одну из своих святынь — традиционное Танго — принял Пьяццоллу. А значит, и признал за ним право играть «популярную современную музыку Буэнос-Айреса».
  • Прототипом аргентинского Танго послужил южноамериканский танец Милонга (Milonga), смешавшийся с традициями иммигрантов. От африканцев был взят ритм, от испанцев — мотивы, а само название «Tango», предположительно, возникло от латинского слова «Tangere» — «касаться».
  • Сегодня музыковеды сходятся в том, что Астор Пьяццолла дал новую жизнь аргентинскому Танго. Говорят, музыкант сделал для Танго то же, что Штраус для венского вальса. Он превратил традиционную танцевальную музыку в высокое искусство, заставил его звучать в исполнении симфонических оркестров, не утратив ни грамма энергетики, ни капли эротики.
  • Астор Пьяццолла значительную часть творческой жизни пытался уйти от Танго к более серьезной музыке. Десять лет своей жизни он писал все, что угодно, кроме Танго. В 1953 г. молодой Астор, став лучшим молодым композитором года, поехал учиться в Париж. Как гласит легенда, талантливый педагог Нади Буланже, посмотрев его творения, сказала: «Только в Танго я вижу истинного Пьяццолла».
  • Нади Буланже совершила переворот в судьбе Астора, сказав юному музыканту: «Следуй своему интуитивному чутью! Твоя индивидуальность не в интеллектуальной музыке, а именно в Танго с элементами джаза».
  • Классический секстет, исполняющий Танго, состоял обычно из 2-х бандеонистов, 2-х скрипок, баса и фортепиано. В своем оркестре «Октет Буэнос-Айрес», созданном в 1955 г., Пьяццолла добавив к классическому составу виолончель и электрогитару. Менялись составы его музыкальных групп, но неизменным оставался дух Танго.
  • Критики говорили о музыке Пьяццоллы: это не танго, это джаз-рок. «Это моя музыка, — отвечал он, — и она ближе всего к Танго».

Рождение «Tango nuevo»

В начале 1960-х музыкант укрепился в своем убеждении, что Танго является полноправным музыкальным направлением. Он записывает пластинки, дает концерты и совершает ряд турне по странам Южной Америки и США.

В 1963 г. он завоевал музыкальную премию Hirsch и написал произведение «Три симфонических движения»; с 1965 г. сотрудничает с Хорхе Луисом Борхесом, создавая музыку к его стихам; в том же году выходит диск «Танго».

Тем временем, в 1966 г., когда ширилось и росло поклонение фанов, а вместе с ним конфликты с традиционалистами достигли апогея, Пьяцолла ушел от жены Деде Волфф, (исп. Dede Wolff), на которой женился в 1942 г. и от которой имел двоих детей. Композитор окунулся в жизнь, полную доступных женщин и экспериментов с кокаином. К счастью, этот «вираж» не особо помешал творчеству. В 1967 г. в сотрудничестве с поэтом Орасио Феррером (исп. Horacio Ferrer) композитор написал «Operita Maria de Buenos Aires» (оперита «Мария из Буэнос-Айреса»), поставленную в театре «Planeta» в 1968 г., где была заложена основа нового направления — «Tango nuevo».

Джазовые элементы дали Танго Пьяццоллы новую жизнь, его исполнение имело невероятный успех у публики и произвело фурор в кругах исполнителей. По настоянию аргентинского гитариста Роберто Аусселя, А. Пьяццолла начал писать для гитары. Сегодня, его «История танго для флейты и гитары», «Двойной концерт для бандонеона, гитары и струнного оркестра» стоят в одном ряду с лучшими произведениями композиторов XX столетия.

Астор Пьяццолла и Роберто Ауссель
Астор Пьяццолла и Роберто Ауссель

В конце 1960-х гг. была написана пьеса «Тангасо» для оркестра «Музыкальный ансамбль Буэнос-Айреса», «Танго шесть» для «Мелос-ансамбля» и «Милонгу в ре» для скрипача Сальваторе Аккардо; к этому же периоду относится музыкальный цикл «Estaciones en Buenos Aires» («Времена года в Буэнос-Айресе»).

Именно в этот период музыкант познакомился с популярной фолк-певицей Амелитой Балтар (исп. Amelita Baltar) — выбрал ее изумительный глубокий голос для исполнения партии главной героини своей «опериты». Вскоре у Амелиты и Астора начался бурный роман, продлившийся 7 лет. В ноября 1969 г., на фестивале песни и танца, организованном Муниципалитетом Буэнос-Айреса, А. Балтар исполнила «Balada para un loco» («Баллада о сумасшедшем»), созданную тандемом Пьяццолла — Феррер. Песня была восторженно встречена публикой и заняла на фестивале почетное II место.

В 1970 г. Амелита и Астор отправились в Париж, где в 1971 г. Пьяццолла формирует новую группу, которая стала воплощением снов Пьяццоллы: изысканная симфоническая музыка в ее исполнении была поистине совершенна! Однако же, экономические обстоятельства (муниципалитет Буэнос-Айреса прекратил спонсорскую помощь оркестру) неизбежно привели ее к переформированию: Пьяццолла был вынужден уменьшить группу до квинтета. В 1972 г. Астор Пьяццолла начинает свою работу в Театре Колон (исп. Teatro Colon) и пишет музыку к фильмам: «Последнее танго в Париже», «Джин и Поль», «Предпоследний», «В Сантьяго идет дождь».

В то же время карьера Амелиты резко пошла «в гору». Пьяццолла откровенно завидовал ее успеху, ревновал, и в паре наметился раскол. В 1973 г. напряжение достигло своего пика, и у музыканта случился сильнейший сердечный приступ. Но самое страшное, что после расставания с Амелитой Пьяццолла испытывал депрессию и полное творческое опустошение.

Вскоре он принял решение поехать в Италию, чтобы сделать серию звукозаписей, в числе которых была и известная композиция «Либертанго» («Libertango»).

В 1974 г. Астор сделал потрясающую запись с легендарным джазовым саксофонистом Джерри Маллиганом (Gerry Mulligan). В 1976 г. во время телевизионного интервью он познакомился с Лаурой Эскаладой (Laura Escalada), вскоре ставшей его последней любовью и второй женой.

В 1978 г. Пьяццолла вторично создает свой знаменитый квинтет (этот оркестр просуществовал практически до самой смерти своего основателя). Следующие 10 лет творчества были очень плодотворными и финансово успешными. Музыкальная группа активно гастролировала: Южная Америка, Европа, Япония и США. В этот период (до 1990) Астор Пьяццолла дал множество концертов, в основном со своим квинтетом, а в последний год творчества — с секстетом и струнным квартетом. К 1982 г. было написано «Le Grand Tango» для фортепиано и виолончели, посвященное знаменитому российскому виолончелисту Мстиславу Ростороповичу, представленное публике в 1990 г. в Новом Орлеане (New Orleans).

В июне 1983 г. в Театре Колон Астор дал один из лучших своих концертов. Он представил программу посвященную музыке его жизни – «Танго Нуэво»

В 1986 г. маэстро получает престижную премию «Cesar» в Париже за музыку к фильму «El exilio de Gardel» (реж. Pino Solanas) и выступает вместе с известнейшим джазовым вибрафонистом Гэри Бертоном на фестивале в Монтре (Jazz Festival Montreux, Switzerland). В 1988 г., вскоре после последней записи («La Camorra»), сделанной его квинтетом, Пьяццолла в очередной раз совершает крутой поворот — снова расформировывает группу и работает соло со струнными квартетами.

Пьяццолла совместно с Лало Шифрин и коллективом «St Lukes Orchestra» записал «Концерт для аккордеона», «Три танго для аккордеона с оркестром» и «Сюиту Пунта дель Эсте». С Kronos квартетом музыкант записал сюиту Five Tangos Sensations, которая стала его последним произведением и в течение нескольких лет занимала ведущие позиции в рейтинге произведений классической музыки.

В 1974 г. Пьяццолла записывает в Милане с Джерри Маллигеном альбом «Саммит» с оркестром итальянских музыкантов и создал одно из самых известных своих произведений — «Либертанго» («Танго свободы») .

В последние годы своей жизни Пьяццолла предпочитал участвовать в концертах в качестве солиста в сопровождении симфонических оркестров, иногда давал концерты с собственным квинтетом. Музыкант с триумфом выступал в Японии, Франции, Италии, Германии, США, странах Латинской Америки.

Астор Пьяццолла как человек-танго

90 лет назад в семье итальянских эмигрантов в Арге90 лет назад в семье итальянских эмигрантов в Аргентине родился Астор Пьяццолла – выдающийся музыкант и композитор второй половины ХХ века. Пьяццолла – создатель стиля «новое танго», который приобрел в мире огромную популярность уже после кончины композитора в 1992 году.

Теги

Adblock
detector