Романсы и песни Александра Даргомыжского

История жизниАлександра Сергеевича Даргомыжского

В начале 1850-х годов в России назревали большие социальные перемены, и Даргомыжский не остался в стороне от общественной жизни, что отразилось на его творчестве. Особенно значительным для него было участие в издании сатирического журнала «Искра». Этот прогрессивный журнал просуществовал недолго. Но след, оставленный им в русской культуре, весьма заметен. 

Под влиянием друзей-«искровцев» в творчестве Даргомыжского усилились элементы сатиры и социального обличения. Они проявились в таких песнях, как «Червяк», «Старый капрал» на стихи французского поэта-сатирика Беранже. 

В конце 1850-х годов вокруг Даргомыжского начинает группироваться передовая композиторская молодежь — будущие члены творческой группы, известной в истории музыки под названием «Могучая кучка». 

Даргомыжский сыграл очень важную роль в художественном формировании молодых композиторов. Как вспоминал Мусоргский, первые вечера, проведенные им у Даргомыжского, явились для него настоящим откровением. 

Особенно близкими и дружескими были в эти годы отношения Даргомыжского и Кюи. Молодой композитор исключительно высоко ставил талант своего старшего коллеги и старался не пропускать у него ни одного музыкального вечера. 

Даргомыжский решает испробовать свой талант в области симфонической музыки. Он последовательно создает два оркестровых сочинения — «Украинский казачок» и «Бабу-ягу». 

В апреле 1864 года умер Сергей Николаевич Даргомыжский. Смерть отца была тяжелой утратой для композитора. Не имея своей семьи и живя уже много лет вдвоем с отцом (мать умерла в 1852 году), Александр Сергеевич был очень к нему привязан, считал его своим близким другом и неизменным советчиком во всех делах. Теперь он почувствовал себя совсем одиноким. 

В августе Даргомыжский вернулся в Петербург, а в первых числах ноября принял решение выехать за границу. Маршрут путешествия был избран почти тот же, что и двадцать лет назад: Варшава, Лейпциг, Брюссель, Париж. Поездка принесла ему большое удовлетворение. Там, в европейских столицах, он слышал свои произведения, которым сопутствовал большой успех. И не только потому, что их исполняли отличные оркестры. В самой музыке, как отмечали критики, было заключено «множество оригинальности, большая энергия мысли, не исключающая грации, мелодичность, острая гармония… » Некоторые концерты, составленные целиком из произведений Даргомыжского, вызвали настоящий триумф. 

В период пребывания Даргомыжского за границей сестра композитора Софья и его друзья обратились к дирекции императорских театров с ходатайством о включении в репертуар «Русалки», не шедшей на сцене с 1862 года. 

Создававшиеся театральными властями препоны были устранены самым неожиданным образом: оперу потребовал поставить в свой бенефис тенор Комиссаржевский. Дирекции пришлось согласиться, так как по существовавшему положению право выбора спектакля предоставлялось бенефицианту. 

Постановка «Русалки» была назначена на последние месяцы 1865 года. Уже за несколько дней до спектакля все билеты оказались распроданными, несмотря на то, что цены по случаю бенефиса были повышены. Наконец наступил и долгожданный вечер. Уже после первого действия стал совершенно очевиден полный успех оперы; аплодисменты, вызовы композитора и артистов были горячими и продолжительными. 

Горячий прием «Русалки» и ее признание на первом же спектакле для Даргомыжского явились полной неожиданностью. Накануне третьего представления он писал одному из друзей: «Наконец публика раскусила мою музыку… На завтра уже все распродано. Газеты тоже заговорили другим тоном. Одним словом, все будто очнулись после десятилетней летаргии». 

В 1867 году Даргомыжскому снова суждено было вступить на поприще музыкально-общественной деятельности. После отъезда Антона Григорьевича Рубинштейна за границу Даргомыжского пригласили в состав дирекции Русского музыкального общества, а вскоре он стал его председателем. Успешной деятельности Даргомыжского во многом содействовал Балакирев, который в тот же год был приглашен в РМО в качестве дирижера симфонических концертов. 

Памятник на могиле А. С. Даргомыжского&n

Памятник на могиле А. С. Даргомыжского на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры (Санкт-Петербург)

Интерес к творчеству композитора вселил в него новые надежды, пробудил новые замыслы. Лучшим из этих замыслов оказалась опера «Каменный гость». Написанная на текст одной из «маленьких трагедий» Пушкина, эта опера явила собой необычайно смелый творческий поиск. Вся она написана речитативом, в ней нет ни одной арии и лишь две песни Лауры — будто островки среди речитативных монологов ансамблей. Оперу «Каменный гость» Даргомыжский не завершил. Предчувствуя близкую смерть, композитор поручил закончить ее своим более молодым друзьям — Кюи и Римскому-Корсакову. Ими она и была закончена, а затем и поставлена в 1872 году. 

Еще за границей Даргомыжский заболел ревматизмом. В то время он не придал этому серьезного значения; теперь же все чаще стал чувствовать, что болезнь не только не прошла, но стала заметно прогрессировать. Знаменитые врачи, лечившие композитора, ничем не могли ему помочь. Даргомыжский умер около пяти часов утра 17 января 1869 года. 

Видео

Музыкальная деятельность

Творческий путь композитора начался после того, как он познакомился с Глинкой. Именно он оказал на Александра большое влияние. Михаил Иванович поделился с ним опытом, преподал некоторые теоретические знания, которые получил в Германии. А также показал определенные тонкости сочинительства, используемые зарубежными коллегами.

Это тесное общение вдохновило Даргомыжского к созданию собственной оперы по мотивам драмы «Лукреция Борджиа». Впрочем, вскоре он отказался от задуманного, так как понял, что этот материал не подойдет для инструментально-вокального исполнения.

Известный поэт Василий Жуковский предложил пианисту попробовать оригинальное либретто под названием «Собор Парижской Богоматери». В 1841 году музыкант передал собственное сочинение руководству Императорских театров. А спустя три года состоялась премьера постановки, но вот только критики не оценили его работу, поэтому ее сняли с программы и больше не ставили.

После этого композитор на время оставил сочинительство оперетты и занялся педагогической деятельностью. Преподавал вокал благородным барышням. В этот же период он представляет ряд своих новых романсов, наибольший успех получили следующие композиции:

  • «Мне грустно»;
  • «Юноша и дева»;
  • «Шестнадцать лет».

Также это время запомнилось по заграничной поездке. В результате этого он смог познакомиться со многими известными творцами в мире музыки, в этот список вошли такие личности, как:

  • Шарль Берио;
  • Анри Ветан;
  • Гаэтано Доницетти.

В 1848 году Александр Сергеевич вернулся на родину, практически сразу он принялся писать свое главное произведение — оперу «Русалка», которая прославила ее не только в своей стране, но и за ее пределами. Также пианист серьезно увлекся народными мелодиями, поэтому параллельно он создавал жанровые романсы. Вскоре публика впервые насладилась его композициями:

  • «Душечка-девица»;
  • «Без ума, без радости»;
  • «Мельник».

Они заняли отдельную нишу в русском музыкальном наследии. Дальше согласно хронологической таблице появились и другие известные произведения:

  • «Табакерочный вальс»;
  • «Мазепа»;
  • «Рогдана».

Последняя работа маэстро осталась незаконченной, его дописывал Римский-Корсаков, так завещал сам музыкант. Он же подготовил и партитуру к дальнейшей постановке «Каменного гостя».

Литература

  • А. С. Даргомыжский (1813—1869). Автобиография. Письма. Воспоминания современников. Петроград: 1921.
  • Дроздов А. Н. Александр Сергеевич Даргомыжский. — М.: 1929.
  • Пекелис М. С. А. С. Даргомыжский. — М.: 1932.
  • Серов А. Н. Русалка. Опера А. С. Даргомыжского // Избр. статьи. Т. 1. — М.-Л.: 1950.
  • Пекелис М. С. Даргомыжский и народная песня. К проблеме народности в русской классической музыке. — М.-Л.: 1951.
  • Пекелис М. С. Даргомыжский и его окружение. — М.: 1966—1983.

Теги

Adblock
detector