Штрих- как средство музыкальной выразительности

Предварительный просмотр:

Добрый день учащиеся и педагоги!

Наступила III четверть, уже идёт можно сказать, и мы знаем, что в эту пору, точнее  в конце февраля, нас ждёт технический зачёт. И Вы может, помните, что на втором техническом зачёте мы показываем что? Да, гамму, но минорную и в ней штрихи. И вроде бы как вот Вы знаете их, но иногда вместо какого-нибудь «мартеле» – заиграете какое-нибудь, например, «стаккато»! И чтобы такого не было, чтобы все Вы сдали технический зачёт ну очень хорошо и не забыли их после техзачёта, мы поговорим  с Вами о штрихах сегодня более подробно! Итак, штрихи!

Что же такое штрихи?!

Штрихом, можно назвать конкретную форму движения смычка, которая даёт нужный звуковой результат для воплощения данного художественного замысла или намерения. Вы знаете, штрихи бывают разные, для чего? Да, правильно! Чтобы наша музыка была не однообразной, а интересной, разнообразной! Ведь характер делают именно штрихи!

Проходя все 8 классов, Вам встречается огромное количество различных штрихов, особенно в концертах (опять же для чего?) и Вы играете их, как подскажет учитель, но не всегда знаете, как они называются, и, пройдя произведение, забываете их и в следующем уже вспомнить не можете, и опять ждёте подсказки учителя.

Сегодня, мы назовём основные штрихи, которые наиболее чаще встречаются в нашей ученической скрипичной жизни, остановимся на них более подробно и постараемся запомнить их.

Итак, существуют 4 группы штрихов:

  • Протяженные
  • Маркированные
  • Прыгающие
  • Смешанные

Ну вот, я думаю, с протяжёнными и прыгающими понятно: (протяжённые – это как бы протягивая – к ним можно отнести такие штрихи как «деташе», «легато», а прыгающие – это те, которые что? Да, прыгают – это «спиккато», «сотийе»). А вот маркированные штрихи и смешанные – что это за штрихи? Ну, давайте подумаем? Маркированные – от слова «маркато» — а «маркато» это как? – «подчёркивая», «выделяя», то есть какие-то особенные, выделяющиеся; к таким штрихам можно отнести «мартеле», «пунктир». А смешанные штрихи – это какие? Это такие штрихи, которые соединяют приёмы как одной, так и  нескольких групп. Как это? Ну, иногда встречаются такие штрихи, которые  вроде не подходят ни к той, ни к другой группе (ну или наоборот, подходят и к той и к другой).

Ну а теперь давайте знакомится с каждым штрихом отдельно, и начнём мы с группы протяжённых штрихов.

«ДЕТАШЕ». В переводе с французского значит «отделять». Штрих «деташе» — это  исполнение каждой ноты отдельным смычком вверх и вниз. «Деташе» – один из наиболее часто применяемых штрихов. Исполняется в пределах всей темповой зоны.  Относится к группе протяжённых штрихов. Почему? Потому что как бы протягивая по струне.

В зависимости от характера музыки «деташе» может исполняться по-разному (в разных частях смычка, а также более мягко, или наоборот, более декламационно).

Следующий штрих это штрих «ЛЕГАТО». Он тоже относится к группе протяжённых штрихов и также как и «деташе» очень часто используется в нашей скрипичной практике. В переводе с итальянского «легато» — это «связно». Одним движением вверх или вниз можно связать от двух и более нот. А одну нотку можно сыграть «легато»? Нет, конечно. Потому что нечего будет связывать. Между собой ноты в «легато» мы связываем вот таким вот обозначением «»,», дугой или лигой.

«ПОРТАТО». Этот штрих занимает промежуточное место между «легато» и «стаккато». Он употребляется для увеличения артикуляции звуков при «легато» (то есть для того чтобы выделить, подчеркнуть нотки в «легато») и для создания специфического волнообразного звукового эффекта. Штрих напоминает собой мягкое «стаккато» в кантилене. Достигается путём усиления нажима волоса смычка в начале каждого звука «легато» и дальнейшим отпусканием его с помощью мягких пульсирующих движений кисти.  

«БАРИОЛАДЖ». Этот штрих представляет собой быстрое чередование соседних струн в «легато» и в основном встречается в виртуозно-скрипичной литературе. Также относится к группе протяжённых штрихов.

И мы переходим к группе марткированных штрихов.

 «МАРТЕЛЕ». В переводе с французского «мартеле» означает «отбивая» — резкий, отрывистый. Штрих «мартеле» представляет собой острый звук с паузой равной ему по длительности. Вы знакомы с таким штрихом. Для придания какого характера произведению нужен такой штрих как «мартеле»? Для мужественного, героического. Штрих «мартеле» исполняется по принципу «деташе» с остановками, но начинается с резкого «укола» струны, совершаемого нажимом указательного пальца с помощью небольшого вращательного движения предплечья. Остановку нужно сделать для того, чтобы отдохнуть и быстро приготовиться к новому движению. «Уколов» нужно направить смычок свободно к концу. Он должен стремительно, легко и прямо двигаться, как стрела, пущенная из лука. Если сделать всё правильно звук получится решительным, смелым. Для этого, над штрихом следует, конечно, поработать. Да. И чёткое исполнение штриха «мартеле» возможно только до определённых темповых границ, иначе паузы будут потеряны, Вы не успеете приготовиться к новому «уколу» и штрих превратится в «деташе». Помните об этом.

«ПУНКТИР». Также относится к группе маркированных штрихов. «Пунктир» широко применяется в скрипичной литературе и способствуют созданию таких образов и характера как героической маршевости, танцевальности (очень часто используется в танцах, особенно в  таких как «мазурка»), а бывает и употребляется в сурово-трагических эпизодах (например, все мы помним марш «Монтекки и Капулетти» из балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта», мы его прослушаем позже). Пунктирные штрихи бывают слитные, то есть слигованные, а бывают разделёнными (этот вид пунктира считается более виртуозным, так как его сложнее выполнить). Порой эти штрихи соединены. В зависимости от характера музыки эти штрихи могут быть более острыми, резковатыми или наоборот, более мягкими, слитными. Но всё-таки основная задача исполнения пунктирного штриха – это добиваться острого яркого короткого звука. Ну а теперь марш «Монтекки и Капулетти». Исполняет Богдан Юсуфханов (11 лет, город Одесса).

«СТАККАТО». Этот виртуозный штрих встречается во многих произведениях. В переводе с итальянского «стаккато» значит «отрывисто». Вы случайно не помните, какой ещё штрих имеет такое же значение? Да, это «мартеле». По характеру он родственен штриху «мартеле», исполняемых несколько раз в одну сторону (вверх или вниз). «Твёрдое стаккато» может исполняться с разной скоростью, но в основном в таком темпе, в котором «мартеле» уже не может быть чётким. «Стаккато» бывает различного размера, от двух и более (пассажей) на смычок. Отрабатывает его лучше следующим способом: начинать с 2-4х звуков на смычок. Играть нужно с акцентом на каждый звук, с небольшими паузами  между нотами. Потом можно пробовать сыграть и более нот на смычок, постепенно ускоряя темп. Главная задача, чтобы каждый звук был отчётливым, не смазанным. Штрих опять же удобно вырабатывать на известном мотивчике из первого упражнения Шрадика.

Вы, наверное, услышали, что я сейчас называла «стаккато» «твёрдым»?! Это не случайно. В нашей практике существует ещё такой штрих как «летучее стаккато» или «стаккато «volant». Они хоть и похожи по названию, но и относятся к разным группам штрихов – «твёрдое стаккато» к группе «маркированных» штрихов, а «летучее стаккато» к группе «прыгающих» штрихов, и исполняются они, естественно, по-разному. И если «твёрдое стаккато» это несколько нот «мартеле» на один смычок, то штрих «летучее стаккато» напоминает собой последовательность штрихов «спиккато» на один смычок. В нотах он обозначается по-разному (показать пример в нотах И.Брамса. «Венгерский танец №5»). Не всегда понятно в нотах, что это именно «летучее стаккато», бывает, конечно, хороший редактор, подпишет, что исполнять нужно именно этим видом «стаккато», бывает, подскажет учитель, а бывает что догадаться нужно самому, исходя из характера произведения, темпа. А исполняется он вот таким образом (продемонстрировать на примере «Венгерского танца №5» И. Брамса).

А в исполнении Ефимова Дмитрия прозвучит этюд-стаккато, который написала Наталья Бакланова. У меня есть замечательное видео. В исполнении величайшего американского скрипача XX века Яши Хейфеца (1901-1987 гг.) прозвучит пьеса «Хора-Стаккато», которую написал румынский скрипач и композитор Григораш Динику. Пьеса почти целиком написана штрихом «стаккато». Итак, слушаем.

«ШТРИХ ВИОТТИ». Этот штрих назван по имени итальянского скрипача Джованни Баттисты Виотти, часто применявшего его в своих сочинениях. «Штрих Виотти» близкий «родственник» «мартеле». Соединив два штриха «мартеле» одним движением смычка мы получим «штрих Виотти». Главное, в нём нужно акцентировать каждый второй звук. После акцента руку нужно освободить. Этот штрих может исполняться всем смычком или же его частью, в зависимости от характера и темпа произведения.

«СПИККАТО». В переводе с итальянского «отрывать». Штрих достигается путём бросания смычка на струну и его отскакивания. При исполнении «спиккато» смычок держится в воздухе над струной, а затем как бы роняется на струну (зацепляя её) и отскакивает от неё подобно шарику, вместе с горизонтальным проведением смычка по струне. Сильно смычок сжимать не нужно, мизинец и большой палец закруглены и не напряжены. Движение кисти при этом напоминает «качели»: влево-вправо.

«СОТИЙЕ». Штрих «сотийе» в переводе с французского «подпрыгивать» — для быстрого, лёгкого движения. В отличие от «спиккато» смычок в «сотийе» не бросается на струну, а как бы сам от неё отскакивает. Но чтобы он «отскачил» – нужно сделать всё правильно. Главное – это «поймать» и запомнить правильные ощущения. Внимание к учителю и тренировка, тренировка и ещё раз тренировка! Начинать изучение штриха нужно как всегда с «деташе», короткого, в середине смычка. Кисть сильно не разбалтывать, акцентировать первые ноты такта. Потом постепенно нужно ускорять темп, штрих должен оставаться ритмичным. Должно появиться ощущение, будто смычок «танцует» на большом пальце. Ещё важно, особенно в дальнейшем, когда штрих уже будет получаться исполнять его в правильной части смычка, потому что каждый смычок – особенный, и лучше подпрыгивает в определённом месте. Нужно найти это «волшебное» место. Как это сделать? Пробовать исполнять штрих от середины смычка и ниже к колодке. Да, штрихом «сотийе» нужно заниматься ежедневно, тогда он точно получится!

Сейчас Даша Васильева покажет Вам кусочек этюда, который целиком написан этим штрихом.

«РИКОШЕТ». Представляет собой прыгающий штрих, в котором смычок после броска на струну, одновременно с горизонтальным проведением, несколько раз ударяет по ней. Этот штрих потому так и называется, потому что, падая на струну и пружиня, смычок рикошетом резво отскакивает от неё (как мяч, который бросить на пол, и он отскачет Бог весть сколько). Играя на скрипке, надо уметь управлять этим рикошетом: смычок, брошенный на струну, должен отскочить определенное количество раз, в определенном темпе, как указано в нотах. Волос при этом смычка должен быть упругим, не перетянутым, иначе управлять им будет сложнее, он будет очень деревянный. Для достижения хорошего качества штриха следует, конечно, потрудиться.

Сейчас Дарья Путилова покажет нам кусочек из этюда, в котором использован штрих «рикошет». Это интересный, на мой взгляд, забавный и очень сложный штрих, и у меня есть ещё одно видео для Вас, на сегодня последнее. В исполнении греческого скрипача Леонидаса Кавакоса прозвучит  Каприс Николы Паганини №1.

По горизонтали:

1.«БАРИОЛАДЖ» (9 букв)

Этот штрих представляет собой быстрое чередование соседних струн в «легато» и в основном встречается в виртуозно-скрипичной литературе. Относится к группе протяжённых штрихов.

2. «ЛЕГАТО» (6 букв)

В переводе с итальянского — это «связно». Одним движением вверх или вниз можно связать от двух и более нот.  

3. «РИКОШЕТ» (7 букв)

Представляет собой прыгающий штрих, в котором смычок после броска на струну, одновременно с горизонтальным проведением, несколько раз ударяет по ней.  

4. «СТАККАТО» (8 букв)

Этот виртуозный штрих встречается во многих произведениях. В переводе с итальянского тоже означает «отрывисто».  Бывает «твёрдое», бывает «летучее».  

5. «СОТИЙЕ» (6 букв)

В переводе с французского «подпрыгивать» — для быстрого, лёгкого движения. Этот штрих не бросается на струну, а как бы сам от неё отскакивает. Чтобы он получился на смычке нужно найти  «волшебное» место.  

По вертикали:

  1. «МАРТЕЛЕ» (7 букв)

С французского означает «отбивая» — резкий, отрывистый. Штрих представляет собой острый звук с паузой равной ему по длительности.  

  1. «ПУНКТИР» (7 букв)

  Бывают слитные, то есть слигованные, а бывают разделёнными (более виртуозный). Порой эти штрихи соединены. Основная задача исполнения этого штриха – это добиваться острого яркого короткого звука. Относится к группе маркированных штрихов.

  1. «ДЕТАШЕ» (6 букв)

В переводе с французского значит «отделять». Исполняется так: каждая нота отдельным движением смычка вверх и вниз. Относится к группе протяжённых штрихов.

  1. «ПОРТАТО» (7 букв)

Этот штрих занимает промежуточное место между «легато» и «стаккато». Штрих напоминает собой мягкое «стаккато» в кантилене.  

  1. «СПИККАТО» (8 букв)

В переводе с итальянского «отрывать». Достигается путём бросания смычка на струну и его отскакивания. При исполнении этого штриха смычок держится в воздухе над струной, а затем как бы роняется на струну (зацепляя её) и отскакивает от неё подобно шарику. Движение кисти напоминает по форме «качели».  

Подводя итоги нашей сегодняшней беседы, хочу сказать: все штрихи, и даже некоторые другие, о которых мы сегодня не говорили, в своей школьной жизни Вы обязательно встретите, или уже встретили, кто-то встретит ещё через год или два-три (я сейчас, конечно, имею в виду не «деташе» и «мартеле», а более сложные штрихи). Но надо запомнить – каждый штрих требует своего особенного, чёткого исполнения, так как описано в его определении. И если это «мартеле», то это должен быть отрывистый, резкий звук, без продолжения, если это «стаккато», то оно должно быть «острое», «не смазанное». А что бы было именно так, штрихи требуют к себе особого внимания. И если «деташе» и «легато» мы научились исполнять просто, без тренировки, особенно в простых пьесках, где мы учим текст, а штрихи получаются сами собой, то например такие штрихи как «спиккато», «сотийе» да и «мартеле» тоже – требуют изучения, тренировки именно штриха. То есть, когда мы берем пьесу или любое какое-то произведение (будь то этюд или даже гамма), отдельно от нот, мы должны сначала делать что? Поучить сам штрих, на пустой струне, а потом уже пробовать его соединить с нотами. И если Вы будете следовать этому правилу, то Ваши штрихи будут чёткими, а Ваши пьесы станут ещё выразительнее. А чтобы Вы помнили, как играть штрихи я дарю Вам вот такие памятки!

Спасибо за внимание!

Видео

Акцентированные штрихи

1. Маркато (marcato) – итальянское слово, которое можно перевести как «подчеркнуто», «четко». Обозначается акцентами – галочками под и над нотами. Начало звука акцентированное с последующим его затуханием. Этот штрих по характеру схож со сфорцандо. Выполняется он активной и твердой атакой кончиком языка по внутренней части верхней губы или в верхние зубы (тю или тё). Перед звукоизвлечением язык плотно прижимается к одной из упомянутых точек, а затем резко и быстро отталкивается назад. Под воздействие такой отрывистой атаки происходит отдача в мышцах живота в виде толчка. Таким образом, посыл воздуха в инструмент происходит под стремительным и большим скоростным напором, а начало звука получается сильным и упругим, после атаки следует ослабление выдоха.

При исполнении штриха macato большое значение имеет тренированный артикуляционный аппарат – губы, язык и мышцы, связанные с дыханием, особенно диафрагма, которая всегда должна при выдохе сохранять вдыхательное состояние, а также губы, не расслабляющиеся до окончания звучания штриха.

Если губы после атаки расслабить, как часто бывает, то выходящая струя воздуха потеряет скорость и концентрацию. А, как известно, распыленная струя ведет к расплывчатому и низкому по интонации звуку.

Артикуляция штриха marcato очень сложная и требует постоянной и долгой тренировки.

Используется он в умеренном движении и в сильных нюансах.

2. Мартелé (martelé). Это французское слово можно перевести как «отчеканивание». Обозначается акцентами – клиньями под или над нотами. Звукоизвлечение очень отрывистое, резкое и сильное.

Техника работы исполнительского аппарата та же, что и при marcato. Различие лишь в том, что после активной атаки звук не затухает, а выдерживается по силе до его окончания. Исполняется martelé в основном в подвижном и быстром темпах напористого характера, при этом используется артикуляциятю и тё с атакой в передние верхние зубы.

3. Маркированное стаккато. Обозначается акцентами с точками под или над нотами. Объединяет в себе два вида штриха – marcato и staccato, благодаря чему staccato получается акцентированным.. Исполняется этот штрих легким акцентом и менее коротко, staccato, поэтому длительность звука несколько больше, чем при staccato, а время паузы – меньше.

Артикуляция примерно та же, что и в штрихах marcato и martelé, но работа губ, языка и мышц дыхания менее активная. Поэтому маркированное стаккато отличается легкостью и непринужденностью звучания.

4. Маркированное тенуто. Обозначается акцентами с черточками под или над нотами. Надо сказать, что этот штрих, так же как предыдущий и последующий, можно объединить в одну группу – смешанных акцентированных. Но в отличие от других акцентированных штрихов, при этом штрихе после активной и резкой атаки следует незначительное ослабление звука с последующим его продолжением до конца на одном динамическом уровне, одинаковой силы и без пауз между звуками – как говориться, на одном дыхании.

Артикуляция та же, что и в предыдущих штрихах, – активная, сильная. Можно использовать удар языка по внутренней части верхней губы, а также в верхние зубы (тю, тё).

После атаки выдох немного ослабевает, а затем усиливается и продолжается на crescendo до следующей акцентированной атаки. Звучание этого штриха напоминает удары колокола. Исполняется увесисто, тяжело, записывается, как правило, нотами большой длительности.

5. Маркированное легато. Обозначается акцентами с лигой под или над нотами. Этот штрих артикулируется акцентами с помощью губ (произносится как буква ф), диафрагмы и мышц брюшного пресса с воздействием на эти мышцы резкими выдохами-толчками. Перерывов и пауз между звуками не должно быть, лига не должна нарушаться.

Весь артикуляционный процесс происходит без языка и на одном дыхании.

Если требуется более заметный акцент на каждую ноту, то можно при атаке подсоединить и язык, но так, чтобы не нарушить связь между нотами, то есть legato. Поэтому атака языка должна быть мягкой и пластичной, с легким прикосновением к верхним зубам и частично к альвеолам, а также с использованием артикуляции кю.

Обычно этот штрих употребляется в умеренно-медленном движении музыки. В качестве примера можно привести 15-й такт медленной части Венгерской фантазии Допплера, где используется этот штрих.

Все перечисленные штрихи известны. Но знать теоретически – это еще не значит уметь их выполнять практически. Часто приходится слышать игру флейтистов, лишенную штрихового разнообразия, со слабо развитой артикуляцией. В основном флейтисты (как правило, молодые и начинающие) играют только раздельно и связно, неправильно считая, что раздельно – это staccato, а связно – legato и что этого достаточно.

Штрихом staccato, как правило, серьезно не занимаются, а тем более в совершенно необходимых медленном и умеренном темпах, в которых только и можно достичь развитости и тренированности языка, короткой и четкой атаки и настоящего качественного staccato.

В медленном темпе легче контролировать артикуляцию, качество штриха, используя максимальные паузы между нотами (звуками). Как мы знаем, в быстром темпе нивелируется, сглаживается различие между длительностью ноты и длительностью паузы. Как уже говорилось выше, в быстрых, а тем более в очень быстрых темпах staccato переходит в détaché, а в медленных темпах раздельное исполнение звуков приводит к штриху tenuto. В результате получается так, что исполнитель, не овладев техникой работы языка при исполнении коротких звуков, а значит, и staccato, и других штрихов, требующих соответствующей атаки. На первых же уроках, когда ученик переходит к игре на флейте (после постановки дыхания и игры на голове флейты), он должен осваивать примеры атаки и штрихи legato и staccato. Именно эти штрихи являются основной, исполнительской базой всех других.

Артикуляцией и штрихами надо заниматься самостоятельно и ежедневно, так же как и другими видами техники.

Хорошо тренировать известные нам артикуляции, способы атаки и штрихи в гаммах, как в прямом движении снизу вверх и сверху вниз, так и по ступеням, по несколько квартолей и триолей на каждую ступень гаммы. Эти упражнения надо разучивать в нескольких темпах (примерно в четырех) – медленном, умеренном, подвижном и, когда ученик достигнет определенного технического мастерства, в быстром.

Особое внимание следует уделять развитию артикуляции, атаки и штриха и непосредственно staccato – в трудном для исполнения на флейте нижнем регистре, в звукоряде от соль до до 1-ой октавы.

Существует много различных упражнений, и исполнитель сам может выбрать любое.

В заключение немного остановимся на использовании штрихов в зависимости от стиля, традиций, эпохи. Значительность, активность и достаточное разнообразие штрихов можно наблюдать в произведениях композиторов XVII – середины XVIII века (стиль барокко). Одна из характерных особенностей этого стиля – укороченная длительность восьмых и четвертных звуков в быстрых частях сонат и концертов, близкая к не слишком короткому или маркированному staccato. И наоборот, нехорошо, не в стиле, играть построения из шестнадцатых штрихов staccato – здесь уместен штрих détaché.

Струнники и пианисты, как в прошлом, так и в настоящем играют именно таким образом, и никаких вопросов в этом смысле у них не возникает. К сожалению, большинство наших флейтистов продолжают неправильно исполнять восьмые штрихом détaché, а то и tenuto. Помимо записей выдающихся флейтистов ученикам следует больше слушать исполнение и других замечательных музыкантов – струнников, пианистов.

В классических произведениях (вторая половина XVIII – начало XIX века) штриховая палитра несколько ограничена в активности по сравнению с сочинениями эпохи барокко. Классицизму присущи изящество, легкость, полетность быстрых частей. Поэтому здесь превалирует штрих staccato и legato в различных сочетаниях, комбинациях. Но довольно часто нужно пользоваться и такими штрихами, как маркированное staccato, «тенутное» staccato, маркированное tenuto и другими.

Шестнадцатые в «классике» так же, как и в «барокко», не должны звучать коротко и отрывисто, что ведет к тяжелому, даже грубому исполнению. Стаккато должно быть мягким, деташированным и исполняться расслабленным языком, двойным способом, на легатном выдохе, сохраняя плавность и гибкость линии.

Романтической музыке (начало и конец XIX века) свойственна эмоциональность, экспрессия чувств, яркая образность и контрастность, бурная стремительность пассажей. Чтобы многограннее раскрыть характер образов (лирических, драматических, героических и прочих), надо великолепно владеть разнообразием штрихов, наравне с агогикой и динамикой. Хорошей иллюстрацией этому могут быть сочинения Ф.Шуберта, Б.Ромберга и выдающихся флейтистов XIX века – Т.Бёма, Ж.Демерссемана. Ф.Допплера, Ж.-Л.Тюлу, И.Андерсена и других, много сделавших для развития исполнительского искусства игры на флейте и обогативших ее репертуар.

Ю.Н.Должиков – Нотная папка флейтиста №1. Тетрадь №1. Методика Упражнения Этюды. Начальные классы музыкальной школы, – Москва, издательство «ДЕКА-ВС», 2004

Теги

Adblock
detector