Список основных произведений Д. Д. Шостаковича

Музыкальный театр

Музыка к театральным постановкам

  • «Клоп», музыка к пьесе В. В. Маяковского в постановке В. Э. Мейерхольда, соч. 19 (1929). Премьера — 13 февраля 1929, Москва
  • «Выстрел», музыка к пьесе А. Безыменского, соч. 24. (1929). Премьера — 14 декабря 1929, Ленинград, Театр рабочей молодёжи
  • «Целина», музыка к пьесе А. Горбенко и Н. Львова, соч. 25 (1930); партитура утрачена. Премьера — 9 мая 1930, Ленинград, Театр рабочей молодёжи
  • «Правь, Британия», музыка к пьесе А. Петровского, соч. 28 (1931). Премьера — 9 мая 1931, Ленинград, Театр рабочей молодёжи
  • «Условно убитый», музыка к пьесе В. Воеводина и Е. Рисса, соч. 31 (1931). Премьера — 2 октября 1931, Ленинград, Мюзик-холл
  • «Гамлет», музыка к трагедии У. Шекспира, соч. 32 (1931—1932). Премьера — 19 мая 1932, Москва, Театр им. Вахтангова
  • «Человеческая комедия», музыка к спектаклю П. Сухотина по романам О. де Бальзака, соч. 37 (1933—1934). Премьера — 1 апреля 1934, Москва, Театр им. Вахтангова
  • «Салют, Испания!», музыка к пьеcе А. Афиногенова, соч. 44 (1936). Премьера — 23 ноября 1936, Ленинград, Театр драмы им. Пушкина
  • «Король Лир», музыка к трагедии У. Шекспира, соч. 58а (1941). Премьера — 24 марта 1941, Ленинград
  • «Отчизна», музыка к спектаклю, соч. 63 (1942). Премьера — 7 ноября 1942, Москва, Центральный клуб имени Дзержинского
  • «Русская река», музыка к спектаклю, соч. 66 (1944). Премьера — 17 апреля 1944, Москва, Центральный клуб имени Дзержинского
  • «Весна победная», две песни к спектаклю на стихи М. Светлова, соч. 72 (1946). Премьера — 8 мая 1946, Москва, Центральный клуб имени Дзержинского
  • «Гамлет», музыка к трагедии У. Шекспира (1954). Премьера — 31 марта 1954, Ленинград, Театр драмы им. Пушкина

Видео

Для кино

  1. «» (1925, автор музыки к редакции 1976 года)
  2. «» (1927, автор музыки к редакции 1967 года)
  3. «Новый Вавилон» (немой фильм; режиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг), соч. 18 (1928—1929)
  4. «Одна» (режиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг), соч. 26 (1930—1931)

Для инструмента с оркестром

  • Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (Концерт для фортепиано, струнного оркестра и трубы) c-moll, соч. 35 (1933). Премьера — 15 октября 1933, Ленинград, БЗФ (Шостакович / Шмидт (труба) / Штидри).
  • Концерт № 2 для фортепиано с оркестром F-dur, соч. 102 (1957). Премьера — 10 мая 1957, Москва, БЗК (М. Шостакович / Аносов).
  • Концерт № 1 для скрипки с оркестром  a-moll, соч. 77 (1947—1948). Премьера — 29 октября 1955, Ленинград, Большой зал филармонии (Ойстрах / Мравинский)
  • Концерт № 2 для скрипки с оркестром cis-moll, соч. 129 (1967). Премьера — 26 сентября 1967, Москва, БЗК (Ойстрах / Кондрашин)
  • Концерт № 1 для виолончели с оркестром Es-dur, соч. 107 (1959). Премьера — 4 октября 1959, Ленинград, БЗФ (Ростропович / Мравинский)
  • Концерт № 2 для виолончели с оркестром G-dur, соч. 126 (1966). Премьера — 25 сентября 1966, Москва, БЗК (Ростропович / Светланов)

Сочинения для голоса с сопровождением

  • Две басни Крылова для меццо-сопрано, хора и оркестра, соч. 4 (1922)
  • Шесть романсов на стихи японских поэтов для тенора и оркестра, соч. 21 (1928―1932)
  • Четыре романса на стихи А. С. Пушкина для баса и фортепиано, соч. 46 (1936―1937)
  • Семь обработок финских народных песен (Сюита на финские темы) для солистов (сопрано и тенора) и камерного ансамбля. Без н/соч. (1939)
  • Шесть романсов на стихи британских поэтов в переводе Б. Пастернака и С. Маршака для баса и фортепиано, соч. 62 (1942). В дальнейшем оркестрованы и изданы как соч. 62а (1943), второй вариант оркестровки ― как соч. 140 (1971)
  • «Патриотическая песня» на слова Долматовского (1943)
  • «Песнь о Красной Армии» на слова М. Голодного (1943), совместно с А. Хачатуряном
  • «Из еврейской народной поэзии» для сопрано, альта, тенора и фортепиано, соч. 79 (1948). В дальнейшем сделана оркестровка и издана как соч. 79а
  • Два романса на стихи М. Ю. Лермонтова для голоса и фортепиано, соч. 84 (1950)
  • Четыре песни на слова Е. Долматовского для голоса и фортепиано, соч. 86 (1950―1951)
  • Четыре монолога на стихи А. С. Пушкина для баса и фортепиано, соч. 91 (1952)
  • «Греческие песни» (перевод С. Болотина и Т. Сикорской) для голоса и фортепиано (1952—1953)
  • «Песни наших дней» на слова Е. Долматовского для баса и фортепиано, соч. 98 (1954)
  • «Были поцелуи» на слова Е. Долматовского для голоса и фортепиано (1954)
  • «Испанские песни» (перевод С. Болотина и Т. Сикорской) для меццо-сопрано и фортепиано, соч. 100 (1956)
  • «Сатиры», пять романсов на слова Саши Чёрного для сопрано и фортепиано, соч. 109 (1960)
  • Пять романсов на тексты из журнала «Крокодил» для баса и фортепиано, соч. 121 (1965)
  • Предисловие к полному собранию моих сочинений и краткое размышление по поводу этого предисловия для баса и фортепиано, соч. 123 (1966)
  • Семь стихотворений А. А. Блока для сопрано и фортепианного трио, соч. 127 (1967)
  • «Весна, весна» на стихи А. С. Пушкина для баса и фортепиано, соч. 128 (1967)
  • Шесть романсов для баса и камерного оркестра, соч. 140 (по соч. 62; 1971)
  • Шесть стихотворений М. И. Цветаевой для контральто и фортепиано, соч. 143 (1973), оркестрованы как соч. 143а
  • Сюита на слова Микеланджело Буонарроти в переводе А. Эфроса для баса и фортепиано, соч. 145 (1974), оркестрованы как соч. 145а
  • Четыре стихотворения капитана Лебядкина (из романа Ф. М. Достоевского «Бесы») для баса и фортепиано, соч. 146 (1974)

Самое лучшее советское произведение Шостаковича

Шостакович создал немало официальной советской музыки. Считается, что таким образом он бросал необходимую “кость” властям, чтобы они оставили его в покое и давали возможность творить то, что ему было действительно близко и важно.

Его знаменитая “Песня о встречном” (из кинофильма “Встречный”, 1932) стала музыкальным символом оптимизма, культивируемого в эпоху индустриализации. Его последнее сочинение в этом жанре – короткая музыкальная заставка к советскому Интервидению (1971), звучавшая перед телетрансляциями парадов и партийных съездов – это уже гранитный памятник брежневского “застоя”. Больше всего “советской музыки” Шостакович написал в конце 1940-х и в 1950-е годы.

Но самое его музыкально выдающееся советское произведение – песня “Родина слышит” на слова Долматовского (1950). Настоящий гимн эпохи, впечатляющий редкой мелодической красотой.

Песня эта (слова которой – напутствие летчику, пролетающего над родной страной) далека от громкого пафоса типового сталинского музыкального “ампира”. Ее музыка восхищает сдержанной выразительностью, ощущением застывшего неба и разреженного воздуха, передаваемым почти неподвижным аккомпанементом.

С тех пор как Гагарин слетал в космос и (по собственным словам) пел эту песню во время приземления, ее начальные мотивы стали позывными Всесоюзного радио, где звучали вместе с сигналами первого спутника – нечто вроде официальной “мелодии для мобильников”, звуковой символ советского благоденствия эпохи научно-технической революции.

Слова же песни – чистейший Оруэлл:

“Родина слышит, Родина знает, где в облаках ее сын пролетает.

С дружеской лаской, с нежной любовью алыми звездами башни московской, башни кремлевской смотрит она за тобою”.

 Д. Шостакович, стихи – Е. Долматовский, “Родина слышит..”. Хор мальчиков московского училища им. А. В. Свешникова п/у В. С. Попова:

Оперы

«Нос», ор. 15 (1927—1928)

«Катерина Измайлова», ор. 29/114 (1956—1963)

«Золотой век», op 22 (1929—1930)

«Болг», ор 27(1930—1931)

«Светлый ручей», ор 39 (1934—1935)Хоровые произведения Оратория «Песнь о лесах», ор 81 (1949)

Десять поэм для смешанного хора без сопровождения, ор 88 (1951)

Поэма «Казнь Степана Разина», ор 119 (1964)

Инструментальные концерты

Первый концерт для фортепиано с оркестром, до минор, ор. 35 (1933)

Второй концерт для фортепиано с оркестром, фа мажор, ор. 102 (1957)

Первый концерт для скрипки с оркестром, ля минор, ор. 77 (1948)

Второй концерт для скрипки с оркестром, ре-бемоль мажор, ор. 129 (1967)

Первый концерт для виолончели с оркестром, ми-бемоль мажор, ор. 107 (1959)

 Второй концерт для виолончели с оркестром, соль мажор, ор. 126 (1966)

Камерно-инструментальные произведения

Как советская власть относилась к Шостаковичу

Нередко приходится читать о Шостаковиче как о “жертве” или даже “мученике” советской системы. На мой взгляд, такие эпитеты сильно преувеличены.

Основаниями для них служат эпизоды официальных нападок на композитора, имевших место в 1936 и 1948 годах. Но не стоит забывать, что в годы сталинской диктатуры практически не оставалось “непоротых” представителей интеллигенции. С мастерами культуры сталинские власти обращались своим излюбленным методом кнута и пряника.

Удары, которые довелось испытать Шостаковичу, вернее было бы назвать кратковременной опалой, нежели репрессиями. “Жертвой” и “мучеником системы” он был не больше, чем многие другие его собратья по искусству, сохранявшие свое положение культурной элиты, получавшие государственные заказы, почетные звания и правительственные награды. Невзгоды Шостаковича нельзя и близко сопоставить с судьбами таких людей как Мейерхольд, Мандельштам, Заболоцкий, Хармс или Платонов, принявших на свою долю казни, тюрьму, лагеря или нищету.

То же самое с композиторами, которые “отведали” сталинский ГУЛАГ (как Всеволод Задерацкий или Александр Веприк) или навсегда были вычеркнуты из музыкальной жизни и морально уничтожены (как Николай Рославец или Александр Мосолов).

Отсутствие четких стандартов в оценках становится особенно очевидным, когда с одной стороны речь заходит о Шостаковиче в СССР, а с другой – о композиторах в нацистской Германии. Сегодня и в России, и на Западе Шостаковича часто называют “жертвой” тоталитаризма, а таких немецких композиторов как Рихард Штраус или Карл Орф – его “попутчиками” (периоды сотрудничества Штрауса или Орфа с нацистскими властями были весьма кратковременными, оба композитора не входили в правящую партию, и их сочинения, написанные по официальным поводам, были единичными в их творчестве). Более того, как и Шостаковичу, Рихарду Штраусу довелось испытать немилость нацистских властей. Непонятно, почему одних тогда надо считать “жертвами”, а других “конформистами”…

Теги

Adblock
detector